作為半專業的戲劇愛好者一枚，日常關注戲劇的演出、講座等信息，偶然尋得臺灣大學資深教授、國光劇團藝術總監王安祈以及臺灣著名京劇表演藝術家魏海敏的講座視頻，提及她們編演京劇《金鎖記》的藝術歷程與該劇的藝術特色，聽罷收獲良多。
京劇是中國的傳統國粹，是中華文化的瑰寶，更是一門藝術，藝術就應該有震撼人的心靈的力量。很多年輕人不喜歡京劇的原因在于，傳統京劇的大段唱腔只是停留在抒情的層面，就連抒情也比較表面，無法很深刻地刻畫人物的心理，更別說震撼人的心靈了。時代在改變，觀眾群在改變，觀眾的審美也在改變，專業戲迷少之又少。王安祈教授為我們發展新時代的京劇提供了一個思路，她認為，京劇不是過去式，不是完成式，而是進行式�，F在“京劇必須轉型成一個精致藝術”，轉型成“文學劇場”。然而我們不必推翻傳統，更為現代的嘗試能讓傳統更加豐富。
“我們試圖將文學注入京劇之中，還原這個古老劇種以情節觸動人心的藝術魅力。”為了更好地達到“文學京劇”的效果，創作出既符合京劇的藝術形式，又符合原作精神，而且能夠吸引年輕觀眾的作品，她們在編排時不再拘泥于流派和主題，注重發掘能引發觀眾共鳴的人文視角，常常劍走偏鋒，呈現出忠孝節義之外的京劇世界。我很佩服她們新潮的思維和創舉——打破傳統京劇線性敘事結構，借鑒蒙太奇的場景切換手法，首創跟隨主角思維流動的劇情，力求將京劇風格化、年輕化。 一個時代的藝術培養一個時代人們的思維和品味，曾經京劇出沒深巷里弄，無論高興悲傷，都信手拈來，而當這種“流行歌曲”已經成為過去，已經同我們的表達隔開了距離的時候，它又該何去何從？求新求變顯然是必然之選。大陸的京劇界應該借鑒王安祈教授的成功經驗，開展手法上的創新，編排、布景、效果、表演上出新，同時也不能放棄對老戲的傳承，重新包裝，對經典劇目做出溫故知新的詮釋，凸顯故事性以吸引更多觀眾。讓老票友耳目一新，也讓更多不懂戲甚至不看戲的年輕觀眾群，特別是白領、大學生群體，走進劇場，感受國粹的新力量。讓他們在欣賞京劇藝術的同時，敞開心扉，從京劇這個“形”里感受到作品的“神”。
相信如此一來，看京劇也會成為新時代的一項藝術享受，成為人們必不可少的業余生活項目，新戲迷眼前一亮，老票友會心一笑，由曲高和寡變為大眾共享，何樂而不為？
期待不久的將來，年輕人會多一種聊天方式——“約嗎？”“我們劇場見！” |
